Die etwa einstündige Parade war der Abschluss der dreitägigen «Barcelona Harley Days», zu denen auch Ausstellungen, Konzerte und Modenschauen gehörten. Motorradclubs aus mehr als 80 Städten der ganzen Welt waren nach Angaben der Veranstalter mit von der Partie.

Seine Ostseebilder aus den Jahren 1906 bis 1973 sind von diesem Sonntag an bis zum 5. September in gleich zwei Lübecker Museen, dem Museum Behnhaus Drägerhaus und der Kunsthalle St. Annen, zu sehen.

Die Lübecker Ausstellung ist Teil eines Gemeinschaftsprojektes «Expressionismus zwischen den Meeren» mit dem Landesmuseum Schloss Gottorf in Schleswig und der Kunsthalle zu Kiel. In Gottorf sind noch bis zum 29. August Bilder von Erich Heckel zu sehen, die Kunsthalle zu Kiel zeigt vom 19. September an eine Max-Pechstein-Retrospektive. Die meisten der 140 Bilder der Lübecker Ausstellung sind Leihgaben des Brücke Museums Berlin. Dort wird sie von Februar nächsten Jahres an ebenfalls zu sehen sein.

230 Objekte aus vier Ausgrabungsstätten Afghanistans werden den Besuchern präsentiert. In Deutschland sind sie erstmals und nur in Bonn zu sehen. Die Schau ist seit 2006 auf Tour und wurde weltweit zum ersten Mal in Paris gezeigt. Nach Museen in Turin und Amsterdam folgten Ausstellungen in Washington DC, San Francisco, Houston und Ottawa. Nun ist die Schau nach Europa zurückgekehrt.

Die Schau der Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung spannt dabei einen weiten Bogen vom Realismus des 19. Jahrhunderts über die neue Sachlichkeit, die Pop-Art und den Fotorealismus der 1960er Jahre bis zur Kunst der Gegenwart. Mehr als 180 Werke aus Malerei, Fotografie, Skulptur, Videokunst und Grafik von mehr als 120 Künstlern sind nach Angaben des Museums zu sehen, sie alle sind auf eine detailgenaue Auseinandersetzung mit der Realität gerichtet. Die Schau bleibt bis zum 5. September in München und soll anschließend leicht verändert in Rotterdam gezeigt werden. Zuvor war sie in Emden (Niedersachsen) zu sehen.

Die Kunstwerke stammen von Klassikern wie Gustave Courbet, Edward Hopper, Christian Schad oder Duane Hanson, aber auch Künstlern der Gegenwart wie Gerhard Richter und Andreas Gursky sowie jungen Künstlern. In acht Kapiteln werden jeweils fünfzehn bis zwanzig Künstlerpositionen gezeigt. Themen sind unter anderem Stillleben, modernes Historienbild, Porträt und Akt. Die Ausstellung von Nils Ohlsen und Christiane Lange, die in Zusammenarbeit mit der Kunsthalle Emden entstand, will den Betrachter so anregen, über historische Grenzen hinweg der Frage nach der Darstellbarkeit von Wirklichkeit und der Funktion von Kunst bei der Konstruktion von Realität nachzugehen.

Rund 50 Gemälde, Zeichnungen und Druckgrafiken aus dem Bestand des Königlichen Museums für Schöne Künste in Antwerpen sind vom 11. Juni bis zum 19. September im Bucerius Kunstforum in Hamburg zu Gast. Gezeigt werden so bedeutende Werke wie die «Frierende Venus» und die «Kreuzabnahme» von Rubens, van Dycks «Beweinung Christi» oder Jordaens «Anbetung der Hirten». Ein Großteil der Werke hat Antwerpen bislang noch nie für eine Ausstellung verlassen.

Die stärksten Impulse gingen von Rubens aus, in dessen Antwerpener Werkstatt van Dyck und Jordaens zu Beginn ihrer Karrieren arbeiteten. Mit und neben ihnen wirkten in Antwerpen noch zahlreiche andere Künstler, die zusammen die «Antwerpener Schule» bildeten. Obwohl das ehemalige Handelszentrum nach 1600 seine Wirtschaftskraft weitgehend eingebüßt hatte und der Krieg zwischen den von Spanien beherrschten katholischen südlichen und den protestantischen nördlichen Niederlanden die Bevölkerung bedrohte, entfaltete sich der europäische Barock hier besonders prachtvoll.

Die Ausstellung gliedert sich in sechs Kapitel. Das erste Kapitel stellt die mythologischen Bilder der Antike vor. Der zweite Saal ist den großen Altartafeln der Gegenreformation gewidmet. Ein weiterer Galerieraum zeigt Porträts als Repräsentationsform des Antwerpener Bürgertums. Bankiers, Kaufleute und Händler entwickelten eine aristokratische Attitüde. Sie ließen sich in Lebensgröße darstellen, was bis dahin dem Adel vorbehalten war. Prachtvolle Exotik und flämische Volkstümlichkeit sind im Raum der Stillleben und Genredarstellungen zu erleben. In stimmungsvollen Landschaftsbildern sind die Menschen harmonisch eingebunden. Auch die Druckgrafik nach Peter Paul Rubens wird in einer eigenen Sektion gezeigt.

Das Museum widmet Katz jetzt eine große Ausstellung mit rund 150 Druckgrafiken, Cut-outs (bemalte bzw. bedruckte Aluminium-Silhouetten) sowie Künstlerbüchern. Die Schau umfasst eine repräsentative Auswahl von Werken, die von den 1960er Jahren bis heute reichen. Neben großflächigen Porträts sind auch zahlreiche Landschaftsbilder zu sehen. Die Ausstellung «Alex Katz – Prints» bleibt noch bis zum 29. August geöffnet.

Gezeigt werden Fotografien und Videos von 16 israelischen Künstlern – darunter auch das beeindruckende Porträt dreier Schwestern, die ihre Unterarme in die Kamera halten. Darauf sind Nummern aus dem Konzentrationslager Auschwitz zu sehen, die die Reihenfolge zeigen, in der sie dort eingesperrt wurden. Die Künstlerin Vardi Kahana fotografierte dafür ihre Mutter und ihre beiden Tanten.

«Die eigene Familie ist bei vielen Künstlern in den Mittelpunkt ihrer Bildbetrachtung gerückt», sagte Museumsdirektor Bernhard Purin. Dabei sind zum Teil sehr private oder sogar intime Bilder entstanden. Die Künstlerin Elinor Carucci zum Beispiel zeigt sich auf einem Selbstporträt halb nackt mit ihrem Partner. Noa Sadka hat ihren Lebensgefährten mit ihrer zwei Wochen alten Tochter auf dem Arm fotografiert.

Um die Privatheit zu unterstreichen, haben die beiden Kuratorinnen Wohnzimmermöbel zwischen die Bilder gestellt. «Alle Menschen – egal, welcher Rasse oder Religion sie angehören, sind mehr oder weniger gleich, wenn es um ihre Gefühle zu ihrer Familie geht», sagte Kuratorin Galia Gur Zeev. Die Ausstellung läuft vom 9. Juni bis 12. September.

Die rund 60 Gemälde, Fotografien, Zeichnungen und Skulpturen von Künstlern wie Georg Baselitz, Anselm Kiefer, Alex Katz oder Karin Kneffel sind dort vom 30. Mai bis zum 5. September zu sehen. Der Blick der höchst unterschiedlichen Künstler reicht von der Nahsicht auf Pflanzen oder Tiere bis zum Blick auf weite Horizonte. Die Kunstwerke sind Leihgaben der Altana-Kulturstiftung in Bad Homburg.

Zwischen romantischer Paradies-Ahnung und dem Schrecken vor den unkontrollierbaren Naturgewalten bewegt sich die künstlerische Anschauung. Eine Sonderstellung nimmt Georg Baselitz ein, der seinen großen, in derben blau-roten Pinselstrichen geschilderten «Teichrohrsänger» (1972) auf den Kopf stellt, um mit dem Naturmotiv eine möglichst hohe Abstraktion zu erreichen.

Robert Longos riesige Kohlezeichnung einer gewaltigen Meeres-Woge lässt den Schrecken der schwarzen Wasser-Wucht spüren.

Ganz der Idylle hingegeben sind zwei so unterschiedliche Positionen wie der verträumte Teich «Lake Light» (1992) des US-Pop-Art-Pioniers Alex Katz (83) und des Fotografen Axel Hütte: Die großformatigen Wasser-Landschaften des Becher-Schülers («Elfenweiher»/2004) erscheinen als moderne Nachfolger der Seerosen- Kompositionen Monets.

Bewusste Verwirrung des Blicks stiftet «Malerfürst» Markus Lüpertz, dessen herbstbunte Hochformate «Vesper» (2002) den Wald als undurchdringliches Dickicht darstellen.

Das Hauptgebäude der «Dortmunder Union»-Brauerei, lange Zeit größte Braustätte Deutschlands, ist nun ein «Zentrum für Kunst und Kreativität». Am Freitagabend wurde der erste Abschnitt des «Dortmunder U» unweit des Hauptbahnhofs eröffnet. 50 Millionen Euro kostete der Umbau. Für Ruhr.2010-Chef Fritz Pleitgen ist der Koloss ein «Symbol für Kraft und Zuversicht».

U? U! Vier große, neun Meter hohe und mit Blattgold überzogene U-Leuchtbuchstaben, das Firmenlogo, krönen das Dach. Sie gaben dem einstigen Gär- und Kühlhaus seinen Namen. Nutzer werden oder sind etwa ein Kunstmuseum, die Dortmunder Hochschulen, ein Medienkunstverein und ein Zentrum für Kreativwirtschaft. Eröffnet wurden zunächst die ersten drei von sieben Obergeschossen. Vier Ausstellungen sind zu sehen. Bis zum 8. Oktober, dem Tag der Gesamteröffnung, sollen die weiteren Etagen schrittweise eingerichtet werden.

Ein Gesicht gibt dem 67 Meter hohen Backstein-Ungetüm der Dortmunder Filmkünstler Adolf Winkelmann, der für «Contergan» den Deutschen Fernsehpreis bekam. Auf 56 transparenten Leuchtdioden-Matten, von denen einige über 18 Quadratmeter groß sind, zeigt der 64-Jährige in der Dachkonstruktion Filmaufnahmen mit Revier-Bezug – eine «Bilderuhr». Zu sehen sind Tauben, schäumendes Bier oder Aufnahmen aus einem Möbelgroßlager in Dortmund. Noch ein paar Monate, dann sollen sich Smartphone-Besitzer auch den passenden Ton von ihrem Multimedia-Handy vorspielen lassen können. Winkelmann fühlt sich dem U sehr verbunden. Er wohnte als Kind in der Nähe und nennt das Gebäude «Deutschlands größten Kühlschrank». Selbst im Sommer war es bis zur Einstellung der Bierproduktion 1994 möglich, die Innentemperatur auf Null Grad zu senken.

Annäherung an das U: Im Foyer schon wieder Winkelmann. Diesmal Filme auf elf Leinwänden – in U-Form: «Das einzig echte, wirklich wahre Bild des Ruhrgebiets», wie er in einem Interview sagte. Ein Motorschiff auf einem Kanal, eine Bergbaumaschine in Nahaufnahme, eine Müllsortieranlage – geruchlos, aber mit Ton. Weiter geht es ins offene Treppenhaus: rund 40 Meter hoch, der Blick nach oben macht ein wenig schwindelig. An der weißen Außenwand der dritte Teil von Winkelmanns Gesamtinstallation «Die Reise ins U»: Diesmal sind es kleine Szenen mit Schauspielern wie Dietmar Bär, Peter Lohmeyer oder Katharina Wackernagel, die «Geständnisse» preisgeben. Ein von Bär gespielter «Ruhrkardinal» gibt etwa zu, wie er einst einer jungen Hausfrau beim Umziehen zuschaute.

Bei soviel Winkelmann haben es die vier Ausstellungen schwer. Zu Unrecht: So zeigt etwa der Hartware MedienKunstVerein in «Building Memory» vier Videoarbeiten, in denen sich die Künstler mit der Architektur von Gedenkstätten und Mahnmalen als Orten der Erinnerung und Geschichte auseinandersetzen. Der Fachbereich Design der Fachhochschule (FH) Dortmund präsentiert rund 1000 Fotos aus einem internationalen Wettbewerb zum Thema «The Market».

Das große Haus hat große Pläne. Die FH will im U ein «Institut für Bewegtbildstudien» aufbauen. Die TU plant einen «Campus in der Stadt» mit Seminar- und Ausstellungsräumen. Ein Sonderforschungsprojekt soll sich damit befassen, wie künstlerisches Denken für die Wirtschaft fruchtbar gemacht werden kann. In einem «Zentrum für kulturelle Bildung» sollen sich junge Menschen mit digitalen Medien künstlerisch auseinandersetzen.

Wer von all der Kunst genug hat, kann ab August ganz nach oben fahren. In das siebte Obergeschoss, das sich durch einen «Kathedrale» genannten 15 Meter hohen Raum auszeichnet, wird ein Restaurant einziehen. Bis zu 500 Menschen sollen dort Platz finden. Und wenn es zu eng wird, geht es auf die Außenterrasse. Der Betreiber verspricht schon jetzt einen atemberaubenden Blick.

Das Wolfgang-Koeppen-Archiv zeigt in dessen Geburtshaus vom 18. Juni an eine Ausstellung, die Koeppens Amerikafahrt anhand ausgewählter Exponate aus dem Nachlass nachvollzieht, wie das Literaturzentrum Vorpommern mitteilte. Der 1906 in Greifswald geborene Autor bereiste von April bis Juni 1958 im Auftrag des Süddeutschen Rundfunks die USA. Diese Reise sei zur Grundlage für den Radioessay «Die Früchte Europas. Amerika westwärts – Amerika ostwärts» und für Koeppens 1959 veröffentlichtes Buch «Amerikafahrt» geworden.

Die Ausstellung zeigt nach Angaben des Literaturzentrums Postkarten und Briefe, Reisedokumente und Manuskripte sowie Bücher, die Koeppen während der Reise verfasste oder später für sein «literarisch imaginiertes» Reisetagebuch nutzte. Der Übersetzer und Autor Hanns Zischler wird am 21. Juni aus «Amerikafahrt» lesen.

Eingebettet in die Literaturwoche ist die Verleihung des Wolfgang-Koeppen-Preises am Geburtstag des Schriftstellers am 23. Juni. Der mit 5000 Euro dotierte Preis geht an den Berliner Popliteraten Joachim Lottmann. Der Autor zähle für sie zu den am meisten unterschätzten Schriftstellern in Deutschland, begründete die vorherige Preisträgerin Sibylle Berg vorab die Wahl. Zudem lobte sie Lottmanns «absolut nichtdeutsche Fähigkeit, auf sehr hohem Niveau zu unterhalten».

Greifswald verleiht seit 1998 den Koeppen-Preis im zweijährigen Rhythmus und erinnert damit an den 1996 in München gestorbenen Schriftsteller und Ehrenbürger der Hansestadt. Bisherige Preisträger waren Richard Anders (1998), Thomas Lehr (2000), Susanne Riedel (2002), Ludwig Fels (2004), Bartholomäus Grill (2006) und Sibylle Berg (2008).

Das Geburtshaus Koeppens wurde nach der Wende saniert und beherbergt heute das Wolfgang-Koeppen-Archiv der Universität Greifswald sowie eine Ausstellung zu Leben und Wirken des Schriftstellers. Mit seinen Werken «Tauben im Gras» (1951), «Das Treibhaus» (1953) und «Der Tod in Rom» (1954) gehört Koeppen zu den bedeutendsten Nachkriegsautoren Deutschlands.