Nach einem zunächst ausgesprochenen Stadionverbot ruderte das Management der Yankees zurück: Prominente seien nach wie vor gern gesehen bei den Spielen, auch Lady Gaga – nur bitte nicht in der Umkleidekabine und schon gar nicht nach Niederlagen.

Nach Angaben der «New York Post» hatte sich Lady Gaga am Freitagabend das Spiel angesehen, das die Yankees aus der New Yorker Bronx gegen ihren Erzrivalen Met’s aus dem Stadtteil Queens verloren. Dabei habe sie außer einem flüchtig zusammengeknoteten Hemd nur schwarze Unterwäsche und eine Netztrumpfhose getragen. Genauso sei sie anschließend zu den Spielern in das Clubhaus spaziert – zum Ärger der Funktionäre. «Das war die falsche Zeit und der falsche Ort», zitiert die Zeitung Manager Brian Cashman.

Doch zum Glück haben die Veranstalter mitgedacht: Auf dem Gelände im Kreis Rotenburg lädt eine Leinwand zum Public Viewing. «Wer alle Spiele sehen will, kann auf dem Campingplatz verweilen und dort gucken. Man muss nichts verpassen», sagte Alexandra Mierau vom Organisationsteam. Vor allem zum Festival-Beginn am Freitag werden sich die Zuschauer vor der Leinwand drängen. Gegen Mittag spielt nämlich die deutsche Nationalmannschaft gegen Serbien.

Anschließend brauchen die Fans zum Feiern nur wenige Meter weiterziehen. Auf dem Festivalgelände startet mit der schottischen Band Biffy Clyro das Musikprogramm. Höhepunkte werden am Abend die Auftritte der Berliner Beatsteaks und der schwedischen Rocker von Mando Diao sein.

Auch am Samstag und am Sonntag stehen zahlreiche Veteranen des Musikgeschäfts wie Billy Talent, Stone Temple Pilots, Massive Attack, Jack Johnson, Faithless, The Strokes und The Prodigy auf den Bühnen. Aber auch viele New-Comer wie die Britin La Roux, das New Yorker Afrobeat-Quartett Vampire Weekend, das Künstler-Kollektiv Bonaparte und die vier Norwegerinnen von Katzenjammer sind dabei.

Knapp 80 Bands werden an den drei Tagen auftreten. Für die etwa 70 000 Besucher heißt das: volles Programm. Denn zu seinem 14. Geburtstag ist das Festival noch einmal gewachsen. In diesem Jahr wird es erstmals eine zusätzliche Bühne für Electro geben. «Wir haben festgestellt, dass Rock und Electro sehr kompatibel sind», erläuterte Mierau. Nachmittags werden dort außerdem Artisten, Zauberer und andere Varieté-Künstler für Unterhaltung sorgen.

Wie es üblich ist, kniete Craig «Radioman» Schwartz vor der Aktrice nieder und nahm unter dem freiem Himmel Manhattans den Ritterschlag entgegen. Schwartz ist bereits in drei Dutzend Hollywood-Filmen aufgetreten, so auch in «Kopfgeld – Einer wird bezahlen» (1996) und in «Godzilla» (1998).

Berlin (ddp). «Avatar»-Schauspielerin Zoe Saldana ist nach ihrer Kindheit im New Yorker Stadtteil Queens leicht zufriedenzustellen. Danach «sind Sie von einem Haus, das mehr als ein Badezimmer hat, einen begehbaren Kleiderschrank und eine gut funktionierende Küche besitzt, tief beeindruckt», sagte die 31-Jährige der «Welt am Sonntag». In anderen Bereichen ihres Lebens stellt Saldana aber höhere Ansprüche. «Ich bin nicht dazu erzogen worden, zweitklassig zu sein», sagte die Schauspielerin. Sie sei gern der Sidekick, aber nicht ständig: «Es geht nicht darum, der Mittelpunkt zu sein, aber zu dem zu stehen, was man will.»

ddp

Eigentlich wollten die Künstler, die beide am 13. Juni 1935 geboren wurden, jetzt ihren «150. Geburtstag» feiern. Stattdessen plant der zu den wichtigsten modernen Künstlern seiner Zeit gehörende Christo nun sein neuestes Projekt allein.

Begonnen hatte die Ehe wie eine Mischung aus Boris Pasternak und Barbara Cartland: Er besticht mit 300 Dollar einen Grenzer und flüchtet in einem Güterwagen aus dem sozialistischen Bulgarien. Sie wird als Tochter einer adligen Mutter in Casablanca in die französische Elite hineingeboren. Als der bettelarme Flüchtling 1958 die Mutter porträtieren soll, trifft er auf deren rothaarige, freche und blitzgescheite Tochter – die schon mit einem anderen verlobt ist: Jeanne Claude. Als die ihren Verlobten schließlich heiratet, ist sie schon schwanger – von Christo. Der Ehemann findet nach nur zwei Wochen Ehe die Türschlösser ausgewechselt. Auf seine Frage, was denn los sei, antwortet Jeanne-Claude trocken: «Dein Schlüssel passt nicht mehr in mein Schloss.»

Das junge Künstlerpaar hat den Groll ihrer Eltern, ein Kind, Berge von Schulden – und viele Ideen. Die beiden ergänzen sich perfekt: Er ist der brillante Künstler voller Kreativität, sie die begnadete Organisatorin, die dafür sorgt, dass aus den gemeinsamen Ideen reale Werke werden. Schon vorher hatte Christo kleinere Objekte – als erstes eine Dose – verpackt und bemalt. Doch beide wollen mehr. Wollen Innovativeres. Wollen Größeres. Ihr erstes Projekt haben sie im Kölner Hafen, als sie Fässerstapel verhüllen. Die Aktion trifft auf ein bisschen Interesse, mehr Skepsis und vor allem Unverständnis. Das soll Kunst sein?

Die Frage begleitet das Künstlerpaar so sehr wie, zumindest in den ersten Jahrzehnten, die Armut. Denn beide denken sich immer neue, immer größere, immer raffinierte Projekte aus, die dann auch noch perfektionistisch umgesetzt werden sollen. Das kostet Millionen, Steuergelder lehnen beide aber ebenso ab wie Sponsoren. Kunst müsse frei von Einfluss sein, sagt Christo. Also verkauft er Bilder und kleckert so die Millionen für seine Projekte zusammen. Entsprechend liegen Jahre dazwischen.

Das hat auch mit der Bürokratie zu tun. Als das Paar 1969 eine Küste in Australien verhüllt, hatten sie einen monatelangen Kampf mit den Behörden hinter sich. Für den 400 Meter breiten und 111 Meter hohen Vorhang, mit dem sie 1970 ein Tal der Rocky Mountains teilen, sind es schon Jahre. Und für ihr vielleicht bekanntestes Projekt, die Verhüllung des Berliner Reichstages, hatten sie 1971 die ersten Schritte unternommen. Eingepackt in mehr als 100 000 Quadratmeter Spezialstoff war das Gebäude dann 1995.

Christo und Jeanne-Claude betonten immer wieder die Vergänglichkeit der Kunst. Als er gebeten wurde, den Reichstag ein paar Tage länger verpackt zu lassen, antwortet Christo: «Das wäre das Gleiche, als wenn man uns bitten würde, den Reichstagsstoff pink anzumalen.» Jeanne-Claude bestand auf Einzigartigkeit: «Wir machen nie dieselben Dinge zweimal. Wir werden nie mehr einen Reichstag verhüllen oder Stofftore in den Central Park stellen.» Gerade «The Gates» in dem New Yorker Park hatten aber 2005 Millionen angelockt, so wie schon die verpackte Pont Neuf 1984 in Paris oder «The Umbrellas», die Tausenden Sonnenschirme 1991 in Kalifornien und Japan.

Früher waren Christo und Jeanne-Claude immer getrennt geflogen, damit bei einem Unglück der andere weitermachen könne. Christo will weitermachen. Das jüngste Projekt ist die geplante Verhüllung eines Flusses in Arkansas. Auch hier läuft die Vorbereitung seit Jahren, Finanzierung und Genehmigung sind mühselig. Aber bei Christos Projekten gibt es ein Muster: Erst Unverständnis, dann Ablehnung und letztlich doch Begeisterung. So war es auch beim Berliner Reichstag, wo die Gegnerschaft in der damals noch Bonner Politik anfangs sehr stark war. Nachdem fünf Millionen Besucher das Kunstwerk gesehen hatte, musste der WDR eine Diskussionsrunde zu dem Projekt absagen: Es konnte einfach niemand für den «Contra»-Teil gefunden werden.

Die wichtigsten Theaterpreise der USA werden an diesem Sonntag (Montag 0200 MESZ) in der Radio City Music Hall verliehen. Das Musical «Memphis» hat acht Gewinnchancen. Auf einen Tony darf auch die Oscar-Preisträgerin Catherine Zeta-Jones für ihr Broadway- Debüt als Sängerin in «A Little Night Music» hoffen.

Bei den Theaterstücken geht das Zwei-Mann-Drama «Red» über den Expressionisten Mark Rothko mit sieben Nominierungen ins Rennen. Der zweifache Oscar-Gewinner Denzel Washington könnte für seine Rolle als verbitterter Ex-Sportler in dem Drama «Fences» seinen ersten Tony gewinnen. Er tritt gegen hochkarätige Konkurrenz an, Jude Law in «Hamlet» und Liev Schreiber in dem Bühnenstück «A View from a Bridge». «Enron», der Hit des Londoner Westends, fiel bei der New Yorker Jury durch.

Fela Kuti (1938-1997) war ein afrikaweit gefeierter Komponist, Sänger, Instrumentalist und Aktivist. An der mitreißenden Produktion über sein Leben und seine Musik hatten auch der Hip-Hop-Star Shawn «Jay-Z» Carter sowie das Muiker- und Schauspielpaar Will und Jada Pinkett Smith mitgearbeitet. Ihr gemeinsamer Sohn Jaden Smith (11) kommt an diesem Wochenende als «Karate Kid» in einem Remake des Kultfilms von 1984 in die US-Kinos.

Rund 100 seiner Synagogen-Motive, die zuvor im New Yorker Leo-Baeck-Institut zu sehen waren, sind vom 13. Juni bis 15. August im Preußenmuseum in Wesel und im Jüdischen Museum Westfalen in Dorsten ausgestellt. «Kein anderer Maler, weder vor noch nach den Zerstörungen von 1938, hat je die deutschen Synagogen in einem großen Zyklus vorgestellt», sagt der Direktor des Preußenmuseums, Veit Veltzke, zu der außergewöhnlichen Doppelausstellung des mit dem Ernst-Barlach-Preis geehrten Malers.

Ob das kleine, verschwundene historische Bethaus in der Kölner Glockengasse oder die himmelstürmende, an eine kuppelgekrönte Kathedrale erinnernde Synagoge von Hannover: Alexander Dettmar schildert die Gebäude mit erdigen, stumpfen Farben, die einen Schleier von Melancholie über die stets menschenleeren Motive legen. «Die Bilder, in denen schon die Wehmut des kommenden Verlustes spürbar ist, lassen den Reichtum jüdischer Kultur in Deutschland erahnen», sagte Wesels Museumschef Veltzke am Donnerstag.

Nach alter Malertradition war der 1953 geborene Künstler jahrelang mit Pinsel und Staffelei in Deutschlands Städten unterwegs, studierte die Standorte der verbrannten Bethäuser in Straßen und Plätzen, suchte nach Plänen, alten Fotografien und Dokumenten. Das intensive Studium der Topographie spurlos verschwundener kleiner Landsynagogen ebenso wie imponierender Gotteshäuser, die etwa in Köln oder Essen wiedererbaut worden sind, ist Dettmars Bildern anzusehen. Ob die verschränkten, von Bogenfenstern gegliederten Mauern der Synagoge von Soest oder der kristalline Baukörper der Dortmunder Synagoge: Stets treten die geschändeten Betstätten in ungebrochener Selbstbehauptung auf die Bilderbühne.

Der gesamte Bilderzyklus der auf Wesel und Dorsten aufgeteilten Synagogengemälde ist in dem Buch «Painting to Remember» (Hirmer-Verlag, 39,90 Euro) dokumentiert. Aufsätze erläutern jüdisches Leben und Kultus und schildern den historischen Hintergrund der verschiedenen Synagogen.

«Mit “Montezuma” liefert Kampnagel einen eigenen Beitrag zu den Bicentenario-Feiern 2010 in Lateinamerika», sagte Intendantin Amelie Deuflhard in Hamburg. Der argentinische Barock-Spezialist Gabriel Garrido dirigiert ein internationales Sänger- und Musikensemble aus Lateinamerika und Europa. Zuvor ist die Produktion beim Festival Theater der Welt und in Madrid zu sehen.

«Wir werden weiter unser Konzept verfolgen, große Produktionen neben experimentellen Projekten zu präsentieren», sagte Deuflhard. Dabei werde das Programm nicht nach Sparten, sondern thematisch gegliedert. Mit 143 000 Zuschauern im vergangenen Jahr sei Kampnagel so gut ausgelastet wie nie zuvor.

Auf der «Weltbühne» präsentiert Kampnagel unter anderem die neue Arbeit des Choreografen Jecko Siompo aus Papua-Neuguinea. Ebenfalls eingeladen sind der flämisch-marokkanische Choreograf Sidi Larbi Cherkaoui mit seinem neuen Stück «Babel» und «Radio Muezzin» von Rimini Protokoll. «Rue Princesse» ist ein Festival des Künstlerduos Gintersdorfer/Klaßen, für das europäische Künstler von Carsten «Erobique» Meyer bis Gob Squad zusammen mit jungen Künstlern der Elfenbeinküste in Afrika und Europa Projekte entwickeln.

Ausgefallen ist auch das Projekt des Berliner Künstlers Christian von Borries, das sich mit der globalen Wirtschaftskrise auseinandersetzt. Auf einem Containerschiff im Hafen wird er ein Orchester dirigieren und die Musik mit Kommentaren von Wirtschaftsexperten verschneiden. Wieder dabei ist auch die New Yorker Performance-Gruppe Nature Theater of Oklahoma mit «Life and Times – Episode 2».

Das Museum widmet Katz jetzt eine große Ausstellung mit rund 150 Druckgrafiken, Cut-outs (bemalte bzw. bedruckte Aluminium-Silhouetten) sowie Künstlerbüchern. Die Schau umfasst eine repräsentative Auswahl von Werken, die von den 1960er Jahren bis heute reichen. Neben großflächigen Porträts sind auch zahlreiche Landschaftsbilder zu sehen. Die Ausstellung «Alex Katz – Prints» bleibt noch bis zum 29. August geöffnet.

Das New Yorker Whitney Museum of American Art besitzt Hunderte von Gruens Porträts in seiner eigenen Sammlung. Eine Auswahl zeigt die Ausstellung «Facing the Artist: Portraits by John Jonas Gruen» noch bis zum 8. August.